Nora Twomey discute du nouvel original de Netflix « My Father’s Dragon »

Nora Twomey Entretien avec le dragon de mon père

Photos avec l’aimable autorisation de Netflix

Le dragon de mon père est maintenant en streaming sur Netflix et nous avons réussi à poser certaines de nos questions à la réalisatrice nominée aux Oscars Nora Twomey sur ce que c’était que de travailler sur l’adaptation et ce que c’est que de travailler avec Netflix.

Vous ne devriez plus avoir d’excuses pour ne pas regarder Le dragon de mon père sur Netflix, mais au cas où vous seriez toujours sur la clôture, consultez notre examen de la nouvelle fonctionnalité animée, dans laquelle nous avons attribué une note « Play ».

Active dans l’animation depuis deux décennies, Nora Twomey a été co-créatrice de la série animée Dorg Van Drago et a travaillé comme producteur créatif sur Rocher de macareux. Plus récemment, elle a réalisé le film nominé aux Oscars 2017, Le soutien de famille, et a été co-directeur de Le secret de Kels.

Qu’y a-t-il sur Netflix ? Comment avez-vous découvert Le dragon de mon père matériel source ? Qu’est-ce qui vous a marqué dans le livre ?

En 2008, les écrivains Meg LeFauve & John Morgan et la productrice Julie Lyn avaient décidé d’acquérir les droits du magnifique livre de Ruth Stiles Gannett. Ils l’avaient tous lu dans leur enfance, comme aliment de base au coucher, puis l’avaient lu à leurs propres enfants des années plus tard. Le livre a été publié pour la première fois en 1948 et a apporté de la joie à des générations de familles alors qu’elles explorent Wild Island et l’amitié entre Elmer et le dragon Boris.

Ils avaient vu le premier long métrage de Cartoon Saloon et avaient demandé à se rencontrer. En chemin pour rencontrer Julie, j’ai lu le livre et j’ai vraiment connecté avec une page particulière où le personnage principal Elmer a donné du lait à un chat errant et sa mère se met vraiment en colère contre lui. J’ai senti qu’il y avait tellement de couches à ce moment-là; pourquoi une soucoupe de lait était-elle si importante ? Que se passait-il vraiment ? J’ai imaginé ce que ça devait être d’être Elmer à ce moment-là, regardant le visage de sa mère et incapable de traiter sa réaction. J’ai senti que si nous pouvions superposer un long métrage avec une aventure fantastique en surface et avec des thèmes de peur, de contrôle, de vérité et d’empathie en dessous, nous pourrions faire quelque chose de très spécial. Nous avons donc commencé à travailler ensemble et à rassembler une brillante équipe de créatifs partageant les mêmes idées qui ont aidé à mettre cette histoire à l’écran.


WoN : En quoi travailler sur ce film était-il différent de travailler sur les précédents films de Cartoon Saloon ?

La plus grande différence dans le travail sur ce film était que nous avons dû quitter le studio au milieu de la production à cause de la pandémie. Comme de nombreux lieux de travail, nous avons déménagé nos ordinateurs et notre équipement à la maison pendant un week-end et lundi, nous avons commencé à travailler depuis les coins de nos tables de cuisine tout en essayant de gérer nos défis individuels. Même si c’était vraiment difficile, c’est un témoignage pour toute l’équipe d’artistes, de production et de soutien que tout ne s’est pas effondré. Travailler avec Netflix signifiait que nous avions un peu plus de marge de manœuvre pour faire face aux défis de la pandémie.


WoN : Y avait-il des thèmes ou des séquences que vous voyiez comme un défi à adapter dans le film d’animation ?

Je suppose que je suis toujours conscient qu’à un certain niveau, nos animateurs font juste une série de lignes à l’écran et leur talent fait croire au public que ces lignes forment des personnages avec des pensées et des sentiments. Nos artistes construisent des mondes à partir de coups de pinceau et invitent le public à entrer dans ces mondes et à en découvrir les merveilles aux côtés de nos personnages. Wild Island, où Elmer se rend pour sauver Boris, est en train de couler. C’était un gros défi logistique pour notre équipe, d’autant plus que nous n’étions pas dans la même pièce pour le résoudre. Comment donner une idée du poids, de la gravité, de l’échelle et du danger dans les paramètres de conception de la direction artistique ? Heureusement, j’ai pu travailler avec tant de personnes brillantes dans tant de départements, ils l’ont compris ensemble, chacun résolvant des problèmes pour que le département suivant n’ait pas à le faire. C’est un privilège de travailler avec une équipe comme celle-là.

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LE DRAGON DE MON PERE – Cr: Netflix © 2022


WoN : Pouvez-vous parler de votre relation avec Netflix sur le film ? Comment ont-ils travaillé avec ? En quoi sont-ils différents des autres distributeurs ?

Lorsque Netflix est arrivé en 2017, ils nous ont encouragés à faire de notre mieux. Compte tenu des défis de la production, le soutien supplémentaire d’une grande organisation comme Netflix a signifié que les dernières années ont été une période moins difficile qu’elle n’aurait pu l’être autrement pour une production comme Le dragon de mon père. J’aime vraiment l’idée que Le dragon de mon père peut être vu dans le monde entier en même temps, dans tant de foyers. C’est une portée potentielle que Cartoon Saloon n’a pas encore connue, en tant qu’équipe de conteurs vraiment excitante.


WoN : Gaten Matarazzo avait une telle énergie sauvage et ludique dans le film. Comment s’y prend-on pour traduire une performance vocale comme celle-là avec l’animation ?

Avec des animateurs brillants ! Il existe un tel vivier d’animateurs qualifiés et expérimentés en Irlande, en France et dans toute l’Europe. Cartoon Saloon a toujours eu une excellente relation avec des animateurs incroyablement talentueux, que ce soit dans Cartoon Saloon et souvent en collaboration avec les studios FOST à ​​Paris. Les animateurs ont été décrits comme des « acteurs avec des crayons » et c’est exactement ce qu’ils sont. Ils comprennent le potentiel de la performance physique et peuvent travailler ensemble de manière à ce que trente animateurs puissent tous travailler sur un seul personnage et que ses manières restent cohérentes, nuancées et personnelles. C’est quelque chose qui est pris pour acquis quand ça a l’air bien, mais qui semble étrange à l’écran si c’est mal fait. Avoir une performance comme celle de Gaten signifie que les animateurs ont de l’or absolu avec lequel travailler. L’animation prend beaucoup de temps, avec des plans compliqués prenant des semaines à animer. Si l’acteur s’engage pleinement dans sa performance à la manière de Gaten, les animateurs ont des fondations dorées absolues.

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LE DRAGON DE MON PERE – Cr: Netflix © 2022


WoN : Enfin, qu’avez-vous regardé sur Netflix récemment ? D’autres recommandations au-delà du dragon de mon père ? Quelque chose que vous attendez avec impatience ?

Wendell et sauvage est un film magnifique et brillant de la légende de l’animation Henry Sellick ! Je le recommanderais à tous ceux qui aiment les bons films, racontés avec amour par des animateurs en stop motion au sommet de leurs capacités. Alors je vérifierais Mon voisin Totoro qui est l’un des plus beaux films du monde !


Le dragon de mon père est maintenant diffusé sur Netflix dans le monde entier.

Je m'appelle Sarah Anderson, je suis un critique de cinéma dans AssociatedGamer. La plupart de mon temps, j'écris des articles et des nouvelles sur les nouveaux films sortis et j'aime ce que je fais, j'espère que vous apprécierez ce que je fais sur AG.